pg电子游戏,pg电子官网,pg电子试玩,pg电子app,pg电子外挂,pg游戏,pg游戏官网,PG电子,麻将胡了,PG电子试玩,PG模拟器,PG麻将胡了,pg电子平台,百家乐,龙虎,捕鱼,麻将胡了2

　　电影经常是文化娱乐行业的大动静。一部巨片动辄投入亿万元资金，出动海陆空力量，调动高科技手段，轰动全世界票房。至于奥斯卡红地毯上艳光四射的影星们，则从来是亿万人追慕和倾倒的偶像，并成为经久不衰的历史人物。这种社会文化现象是绝无仅有和意味深长的。要想认识一个时代，最好的办法也许是认识他的电影。

　　究竟谁发明了电影，大约没有一个人敢于贪天之功。1851年伦敦世博会举办的时候，展出了电弧光透过玻璃板照片放出的幻灯并获得大奖，但和电影还相去甚远。摄影技术的发展和透明胶片的诞生无疑是电影的前提和基础，至于活动画面的出现至少应该追溯到一个叫麦布里奇的人。

　　当年的美国加州前任州长为了弄清马在奔跑中究竟会不会四蹄腾空，便重金礼聘麦布里奇用照相术求证。1878年6月10日，麦布里奇在公众和媒体的注视下，将12个双镜头照相机按53厘米的间距排开，疾驰而过的马接连撞断跑道上的12根细线，便依次触发每个相机的电动快门，最终得到奔马半秒钟内的12张连续动作照片。跑道对面白墙上醒目的格线则如同一张坐标纸，定量记录了每个动作的空间位置。麦布里奇的照片证明了马在奔跑时的确有脚不沾地的时候，但不是游艺场里的转马那种前后蹬腿姿式，而是在四蹄蜷曲的瞬间。此后，麦布里奇发明了一种叫做“祖泼拉克西镜”的玻璃圆盘，旋转时灯光将边缘上的连续画面投射到屏幕上就变成了活动影像。这应该是现代电影最早的萌芽。

　　人的眼睛能感受几万分之一秒的闪光，但大脑在光线作用结束后却不能立即清除残存的影像，这种视觉暂留大约持续0.05秒点燃的香头快速转动会划出一个光圈便是证明。“似动现象”则揭示了人对一系列“静”的画面会产生“动”的错觉，这属于心理范畴的问题了。因此电影不过是“欺骗”眼睛的艺术。

　　1893年芝加哥世博会邀请麦布里奇演示“祖泼拉克西镜”并对公众进行多场讲座。爱迪生则展出了最早的“活动电影”。这是一个1.2米高的机柜，15米长的35毫米胶片如同九曲回肠，盘卷在马达连接的链轮上循环转动，每秒钟走48幅画面。白炽灯泡通过胶片下方的旋转快门照射，观看者便能从2.5厘米直径的孔洞中欣赏机箱内的“电影”。1895年亚特兰大世博会上爱迪生“活动电影”再度现身，不久便风靡美国和欧洲。

　　法国鲁米埃尔兄弟的“电影院”则用灯光将画面投射到银幕上。放映机小巧轻便，每秒只走16帧画面使成本降低，但已经足够“欺骗”眼睛了。比起爱迪生“西洋镜”的管窥之见，“电影院”屏幕的视野和格局显然更大。爱迪生电影的胶片像传送带般匀速运动，造成画面模糊，鲁米埃尔兄弟的放映机则颇似缝纫机布料和针头的配合，电影胶片一动一停，光线从螺旋桨叶般同步转动的快门后投射过来，胶片“暗”中迅速前移，“亮”中保持静止，屏幕上便放出清晰的连续画面。

　　1895年12月25日，鲁米埃尔兄弟在巴黎卡普欣尼斯大道咖啡馆首次公演了《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》等10余部50秒的短片。这一天被全世界公认为现代电影的诞生日。1900年巴黎世博会上，鲁米埃尔兄弟在30米宽、20米高的巨型屏幕上放映电影，成为世博会的点睛之笔。

　　早期电影界的一大壮举，是桑森在1900年巴黎世博会上放映的环幕电影。一个巨型的模拟热气球吊篮，可以乘坐200名观众。10台辐辏排列的70毫米放映机同步开动，将桑森用10台摄影机从热气球上同步拍摄的画面投向360度的百米电影幕墙。身穿制服的“空姐”不断预报着“热气球”上升下降，带领观众从“400米高空”俯瞰英国、西班牙、撒哈拉沙漠等异国风光，宏大的视野和逼真的效果让人失声惊叹。

　　可惜由于弧光灯造成放映室高温致使一名工人昏厥。警方害怕引起火灾，紧急勒令关闭《热气球之旅》。桑森的环幕电影只开张了3天便被扼杀在摇篮里。1901年，桑森公司彻底破产，但环幕电影却为“一切始于世博会”留下了新的记录。

　　鲁米埃尔兄弟1900年巴黎世博会后就不再染指电影拍摄，而专心致志从事照相器材的开发和生产了，但人类的360行中从此出现了电影导演和制片人。

　　号称电影魔术师的梅里埃从1896年到1915年间拍摄了530多部影片，其中最负盛名的是1902年和1904年分别取材于儒勒凡尔纳科幻小说的《月球旅行》和《奇幻航程》，使用了多次曝光、时间延迟和动画定格等拍摄技术，并开了科幻电影的先河。不过当年的电影大腕并不一定能成大款，《月球旅行》被爱迪生公司盗版，加之公司营销管理不善，梅里埃1913年在负债累累中破产。

　　爱迪生公司1894年建造第一个摄影棚“黑马丽”，成为美国早期电影的摇篮。机械师鲍特改行当起电影制片人后，1903年自编的《火车大劫案》轰动一时，虽然片长只有12分钟，但却成为叙事片和西部片的始祖。这些早期电影的幼稚之作永远是后辈大师们必修的经典教材。

　　1915年旧金山世博会举行的时候，电影已经风靡全球。人见人爱的喜剧演员卓别林来到世博会展馆和公众见面，好莱坞男女喜剧明星“胖子阿巴克”和诺曼德联手拍摄了《旧金山世博会巡礼》，红极一时的大牌导演格里菲斯专门为旧金山世博会编导了童话和梦幻风格的短片《珍珠城故事》。

　　而这一年正是格里菲斯的长片《一个国家的诞生》首次公演，成为轰动全美的大事件。《一个国家的诞生》采用倒叙和蒙太奇手法，将电影真正提升到了艺术层次，格里菲斯也因此被誉为美国电影之父。

　　1915年的好莱坞已经麇集了派拉蒙等20多家公司，拥有雇员15万人，成为美国主要的电影基地。要说好莱坞的崛起还颇有一点逼上梁山的味道。当年爱迪生拥有诸多电影技术专利权并成立了“美国电影专利公司”，动辄将“侵权者”告上法庭。于是新兴的电影制片人便纷纷远走高飞到西海岸，因为总部设在洛杉矶的美国第九巡回法庭并不支持爱迪生的诉讼。更何况美丽的加州一年四季洒满灿烂阳光，正是拍摄外景最理想的广阔天地。谁也不曾料及好莱坞会发展成世界的“电影之都”。

　　对于华纳兄弟来说，1927年极不寻常，山姆华纳去世和财务经营不善一度使公司陷入重重危机，但10月6日开始上映的《爵士歌王》不仅让华纳兄弟公司赚得盆满钵满，从此走进影业巨头的行列，而且终结了默片时代，开创了有声电影的新纪元。

　　其实早在1900年巴黎世博会上，法国高蒙公司就开始用留声机为电影配音，此后有些大影院因留声机同步性差和音量不足，干脆雇请乐队现场演奏。

　　1919年，三极管发明者德福雷斯特改进了芬兰和德国同行的技术，创造了“有声电影录音法”：将不规则的声波转化为不规则的电流，再转化为不规则的灯丝亮度，造成胶片上不规则的感光这是完全不同于机械和磁性录音的光学录音最后将电影负片和录音负片合成到一起，放映时胶片边缘音轨上不规则变化的光线就还原成了初始的声音。比起留声机与电影的“双簧”，胶片录音能完全保证声画同步，并且便于剪辑和不易磨损。尽管《爵士歌王》的“有声”仍以音乐为主，但毕竟开始出现了人物对白。从此声音成为电影重要的表现手段和魅力源泉。（未完待续）